小時(shí)候,最大的娛樂(lè),就是看電影了。下面是小編為大家準(zhǔn)備的電影審美趣味管理論文,希望大家喜歡。
馮小剛的電影近年來(lái)一直是中國(guó)電影業(yè)界和世俗輿論界的熱門(mén)話題,大牌的明星陣容、成功的商業(yè)化炒作、詼諧幽默的城市娛樂(lè)風(fēng)格已經(jīng)是馮氏電影獲得成功的幾大重要元素。毫無(wú)疑問(wèn),馮小剛的電影是中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)上最有票房號(hào)召力的品牌:1997年他的內(nèi)地首部賀歲片《甲方乙方》的票房成績(jī)使低迷的國(guó)產(chǎn)片市場(chǎng)看見(jiàn)了曙光,該片北京地區(qū)票房達(dá)到1180萬(wàn)元,全國(guó)票房達(dá)到2400萬(wàn)元;之后《不見(jiàn)不散》、《沒(méi)完沒(méi)了》到《大腕》、《手機(jī)》再到2004年的《天下無(wú)賊》,馮小剛的商業(yè)電影獨(dú)樹(shù)一幟,票房一路走好,且節(jié)節(jié)攀升,創(chuàng)造了中國(guó)電影的世俗神話。作為國(guó)產(chǎn)票房的一種有力支撐,馮氏電影得到了來(lái)自觀眾、業(yè)界、輿論界太多的關(guān)注和青睞,這種意義已經(jīng)超出了電影本身的藝術(shù)魅力和價(jià)值含量。在人們對(duì)電影藝術(shù)的饑渴需求中,馮小剛貼著“賀歲”標(biāo)簽的商業(yè)電影,成為大眾娛樂(lè)生活中的“狂歡”對(duì)象。
一、馮小剛電影的精神品貌
娛樂(lè)的餃子皮,商業(yè)的餃子餡,以幽默調(diào)侃的方式抒寫(xiě)著都市人的都市風(fēng)情,這是馮小剛賀歲片的馮氏秘方。就商業(yè)運(yùn)作來(lái)說(shuō),馮小剛幾乎成為中國(guó)電影界的一面大旗,在并不景氣的中國(guó)電影界,很長(zhǎng)一段時(shí)間里能夠?yàn)榭蓱z的票房帶來(lái)生機(jī)和活力的恐怕就只有他的電影。從這個(gè)意義上,馮小剛在中國(guó)電影史上是占有顯著位置的。所以在人們的眼里,馮小剛成了一個(gè)“無(wú)法復(fù)制的楷!,而這種成功在于他的性格,在于他的生活閱歷、在于他的人生練達(dá)——“周旋于是非的智慧,平衡于上下的韜略,提防明槍暗箭的辛苦,承受淺薄誤解的委屈!保ㄗⅲ厚T小剛著《我把青春獻(xiàn)給你》,長(zhǎng)江文藝出版社2003年版,封底。)在電影創(chuàng)作并不疏朗的生態(tài)環(huán)境里,他打的是擦邊球;在左突右奔的生存競(jìng)爭(zhēng)中,馮氏電影的招牌已經(jīng)掛起來(lái)了,而且回頭客越來(lái)越多。
我們來(lái)仔細(xì)看看馮氏電影成功的最重要的因素,那就是他獨(dú)樹(shù)一幟的娛樂(lè)風(fēng)格。1997年馮小剛導(dǎo)演的第一部“賀歲片”《甲方乙方》,帶給觀眾的感覺(jué)是一種久旱逢甘霖,是一種不期而至的審美愉悅,人們懷著詫異的驚喜和寬容的心態(tài)面對(duì)著新鮮而又輕松的“賀歲片”。從此以后,每年的新年檔期,人們對(duì)馮小剛的“賀歲片”有了一份期待。到目前為止,馮小剛共拍攝了八部以“賀歲”為主題的商業(yè)電影,這些影片反映的內(nèi)容基本上都是和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系很緊密的,關(guān)注的多是普通人的情感和各階層人遇到的新鮮問(wèn)題,而幽默詼諧的語(yǔ)言風(fēng)格、調(diào)侃灑脫的人生態(tài)度更是迎合了觀眾的審美需求!都追揭曳健酚脦讉(gè)看似荒誕的超現(xiàn)實(shí)故事完成了人們現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想,老百姓的“住房夢(mèng)”、“大款夢(mèng)”、“明星夢(mèng)”通過(guò)甲方、乙方的契約合同輕而易舉的實(shí)現(xiàn),娛樂(lè)地化解了人們心中的渴望;《不見(jiàn)不散》中跨越祖國(guó)和大洋,劉元對(duì)李清的浪漫愛(ài)情,半宿命的“不見(jiàn)不散”讓有情人終能好人好夢(mèng);《沒(méi)完沒(méi)了》奇特的故事架構(gòu),更是演繹了一場(chǎng)驚險(xiǎn)的感情游戲……這其中的輕松娛樂(lè)的風(fēng)格讓馮小剛的電影在人們心中的位置一路飆升。
娛樂(lè)本身是沒(méi)有錯(cuò)的,對(duì)于中國(guó)的影視藝術(shù)來(lái)說(shuō),能夠?qū)W會(huì)真正的娛樂(lè)是件好事,“一個(gè)拒絕娛樂(lè)性享受,勤奮于它的嚴(yán)肅藝術(shù)文化的人,將使生活不和諧。沒(méi)有任何事實(shí)證明娛樂(lè)的享受對(duì)藝術(shù)的享受是有害的,只是不同種類的享受罷了!保ㄗⅲ篬英]H.A.梅內(nèi)爾著《審美價(jià)值的本性》,劉敏譯,商務(wù)印書(shū)館2001年3月版第39頁(yè),27頁(yè)。)馮小剛選擇娛樂(lè)的方式作為自己影片的精神氣質(zhì),既符合自己的創(chuàng)作風(fēng)格,也符合觀眾的觀賞心理。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō),馮小剛的片子,的確有它存在的獨(dú)特意義。然而關(guān)鍵是我們需要的是怎樣的一種娛樂(lè),作為電影藝術(shù)來(lái)說(shuō),我們是不能僅僅止于樂(lè)卻不知為何而樂(lè)的,僅僅停留在感官的快意中,對(duì)于精神世界的滿足是無(wú)益的!昂玫乃囆g(shù)以?shī)蕵?lè)藝術(shù)所沒(méi)有的方式和程度來(lái)擴(kuò)充意識(shí),而大多數(shù)時(shí)間中的大多數(shù)人,和有些時(shí)間的所有人,都愿意使他們的經(jīng)驗(yàn)、理解、判斷、和決定的習(xí)慣得到證實(shí)和滿足,而不愿擴(kuò)大和變化,這說(shuō)明了為什么好的藝術(shù)不能總是流行的”。(注:[英]H.A.梅內(nèi)爾著《審美價(jià)值的本性》,劉敏譯,商務(wù)印書(shū)館2001年3月版第39頁(yè),27頁(yè)。)這也是馮小剛電影能夠得到眾多青睞的原因,正因?yàn)樗挠捌狭擞^眾的心理,完成了人們對(duì)自己“經(jīng)驗(yàn)、理解、判斷和決定的習(xí)慣”的印證和確認(rèn),得到了大多數(shù)人的心理認(rèn)同,所以人們?cè)谒挠捌锛日业搅俗约旱挠白右册尫帕爽F(xiàn)實(shí)生活中的苦惱與壓力,這是它的積極意義。然而如果從更高的一個(gè)層面上講,卻并沒(méi)有達(dá)到“擴(kuò)充人們的意識(shí)”的目的,并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)對(duì)人們精神向度的指引。在《手機(jī)》中人們看到的是周旋于三個(gè)女人之間的嚴(yán)守一的倉(cāng)皇和狼狽,卻看不到對(duì)倫理生活和精神生活的清晰的理解和詮釋;在《天下無(wú)賊》中,人們看到的是導(dǎo)演為我們?cè)O(shè)計(jì)的飛天大盜劉德華和犯罪團(tuán)伙頭目葛優(yōu)的精彩表演,卻沒(méi)有富于價(jià)值意義的人生提醒。盡管馮導(dǎo)的用意是要給大家一些思考,不再是笑一笑了事,但是影片所傳達(dá)的精神追求的確有些跑偏的跡象,在這里,我們看到的是精神的缺場(chǎng)、審美的迷失。特別是當(dāng)某些人要把馮小剛的電影當(dāng)作中國(guó)電影的主流電影,并且希望這樣的主流電影再多一些的時(shí)候,我們就不得不仔細(xì)思考一下其電影的精神內(nèi)核了,作為觀眾喜愛(ài)的導(dǎo)演,他是否能夠引領(lǐng)人們的審美趣味?他的電影是否能擔(dān)當(dāng)起主流電影的這種責(zé)任?這不是一個(gè)可以輕松面對(duì)的問(wèn)題。
馮小剛自己曾經(jīng)這樣說(shuō),“我覺(jué)得我骨子里有一種幽默感,不論自己創(chuàng)作還是看別人的作品,包括看正劇,我都能從中看出能演化成喜劇的東西!保ㄗⅲ河嘬啊ⅠT小剛,《與馮小剛談不見(jiàn)不散》,載于《當(dāng)代電影》1999年第1期46頁(yè)。)馮小剛骨子里的幽默感的確融化到他電影的每個(gè)細(xì)節(jié)之中,給他的作品帶來(lái)了喜劇幽默的色彩,比較沉重的主題往往通過(guò)幽默和反諷的手法被化解掉了,影片中所呈現(xiàn)的是一種后現(xiàn)代主義的哲學(xué)情懷。然而幽默和油滑也許只是一步之隔,把握不好就會(huì)是不同的結(jié)果,過(guò)多的回避和調(diào)侃變成了對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種遮蔽和逃逸。況且并不是什么都可以化解掉的,也并不是都需要化解掉的,我們并不是什么時(shí)候、什么事情都可以處理成喜劇的,生活中是不能沒(méi)有悲傷和苦難的,而一切最真切的表情才是最有分量的。我們需要學(xué)會(huì)面對(duì),我們需要把一些美好的東西撕碎了給人看,我們需要從沉靜的思考中體會(huì)生命的厚重感。亞里士多德認(rèn)為,在悲劇中悲傷的觀眾可由他所感到的恐懼與哀憐來(lái)“凈化”。如果不給以宣泄的話,河流就會(huì)泛濫和沖毀堤壩。如果人要生活得合情合理,那就有必要使他充分意識(shí)到人們或多或少感覺(jué)到的情感,藝術(shù)是實(shí)現(xiàn)這個(gè)命題最有效的手段之一,“在藝術(shù)不能高揚(yáng)和享有智慧的尊重的地方,這種文化是病態(tài)的!保ㄗⅲ篎.R.李維斯和Q.D.李維斯:《小說(shuō)家狄更斯》,倫敦,1970年,第236頁(yè),轉(zhuǎn)引自《審美價(jià)值的本性》[英]H.A.梅內(nèi)爾著第44—45頁(yè)。)我們的電影里不能只傳達(dá)出一種聲音,我們的精神需求也不僅此一種,如果說(shuō)這樣一種形態(tài)是中國(guó)電影今天給我們的一道主菜,那不能不說(shuō)這是我們電影藝術(shù)的一種遺憾。
二、迷失:思想的匱乏,審美的困惑
讓我們環(huán)顧一下整個(gè)中國(guó)電影所呈現(xiàn)的氣氛和風(fēng)尚:一個(gè)嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)是,目前很多導(dǎo)演或者是娛樂(lè)搞笑,把搞笑的明星當(dāng)成了喜劇的主將;或者極度追求形式化的渲染和鋪陳,奢華的明星陣容、宏闊的場(chǎng)面設(shè)計(jì)、看似大手筆的制作,實(shí)則是形式糟蹋形式的形式主義“狂歡”,觀賞之后,留在人們腦海里的只剩下色彩的絢麗、場(chǎng)景的宏大,對(duì)于人的思想和心靈都沒(méi)有任何的觸動(dòng)和震撼,更沒(méi)有什么審美可言。我們現(xiàn)在的電影越發(fā)變得輕飄飄了,成功的商業(yè)炒作,可觀的票房收入,然而,每每影片結(jié)束,當(dāng)劇院燈光亮起的剎那,留在心里的不是一份滿足的喜悅和思索,不是良久的審美回味,在看了、笑了之后,心里是一種“不過(guò)如此”的悵然失落,仿佛又把電影還給了創(chuàng)作者。只知道笑卻不知道為什么笑,這是一件非?膳碌氖虑。有人說(shuō),還是用這種方法先把觀眾拉回電影院再說(shuō),倒真的要看看在這種情景下拉回來(lái)的是什么樣的觀眾,接下來(lái)是繼續(xù)迎合呢還是改變打法呢?來(lái)看一個(gè)很有意思的事情,在國(guó)內(nèi)票房平平的金雞獎(jiǎng)最佳影片《那山、那人、那狗》,以它溫暖的人性關(guān)懷,深刻的思想內(nèi)涵,打動(dòng)了海那邊的日本觀眾的心,而且創(chuàng)造了票房佳績(jī)——3.6億日元(合2000多萬(wàn)人民幣)的票房,和國(guó)內(nèi)無(wú)人問(wèn)津的局面形成了鮮明的對(duì)比。導(dǎo)演霍建起告訴我們,其發(fā)行成功是因?yàn)槿毡痉矫嬲隽艘荒甑臏?zhǔn)備,包括市場(chǎng)宣傳、出版小說(shuō)、請(qǐng)主創(chuàng)人員去參加首映式等等,采取了滲透式的方法在藝術(shù)院線上映,從而逐漸擴(kuò)大了影響。日本能夠?qū)@樣一部看似沒(méi)有商業(yè)價(jià)值的影片進(jìn)行如此全面的商業(yè)包裝,而國(guó)內(nèi)卻沒(méi)有對(duì)這樣的影片在發(fā)行上采取任何攻略。這就不是我們有沒(méi)有好影片的問(wèn)題,而是我們對(duì)待影片的態(tài)度問(wèn)題,是我們價(jià)值取向的問(wèn)題。這樣的電影并不是觀眾不需要,但的確在今天的電影氛圍下,當(dāng)我們豁達(dá)地把思考和陶冶的機(jī)會(huì)讓給別人的時(shí)候,這種電影的欣賞環(huán)境被破壞了,觀眾的審美趣味沒(méi)有得到有益于身心健康的引導(dǎo)。在打打殺殺中、在娛樂(lè)搞笑中,觀眾的審美習(xí)慣已經(jīng)被扭曲了,正如有些專家說(shuō)的,是“審美出現(xiàn)滑坡了”?磥(lái)如果我們不把重心放在電影主流價(jià)值的探討,不放在觀眾的引導(dǎo)上,我們的電影的不景氣是不可能靠幾個(gè)“大片”就可以扭轉(zhuǎn)乾坤的。當(dāng)然我們決不是以此來(lái)否定“大片”謀略,其商業(yè)化的運(yùn)作方式對(duì)所有電影都是具有方向性的指引意義的,關(guān)鍵是“大片”究竟應(yīng)該“大氣”在哪些方面,這才是探討的重點(diǎn)。
對(duì)于一部電影而言,如果其主題思想和審美情趣淺薄曖昧、低俗頹廢、少有積極向上的價(jià)值引導(dǎo)和精神訴求,無(wú)論它采取了怎樣精致的形式和技藝包裝自己,它的作品本質(zhì)仍然不會(huì)有好的品格。而好的形式的運(yùn)用又的確可以讓意義上升到新的美學(xué)高度,如果僅僅是形式的完美,而沒(méi)有內(nèi)容上的精神追求,形式所托舉的將是一個(gè)空蕩蕩的靈魂,那美的層次又從何談起呢?對(duì)中國(guó)電影來(lái)說(shuō),最重要的不是缺乏市場(chǎng)運(yùn)作的成功謀略、投資方的慷慨解囊、高科技大制作,也并不是我們的電影人沒(méi)有足夠的想象和藝術(shù)創(chuàng)造,而是對(duì)電影的真誠(chéng)和執(zhí)著,這實(shí)際上是對(duì)生活的真誠(chéng)和執(zhí)著的缺失。那種曾經(jīng)滋養(yǎng)了中國(guó)電影發(fā)生發(fā)展的超拔向上的精神和思想的力量,在今天的電影里被遮蔽了,我們說(shuō)中國(guó)電影在某種意義上是有些營(yíng)養(yǎng)不良了。
這樣說(shuō)并不意味著我們不要娛樂(lè),我們需要笑聲,但笑得要有品位,要有文化內(nèi)涵,而不是什么樣的笑都可以,什么樣的娛樂(lè)都推舉為大眾的審美需求,如果我們生活的主流文化價(jià)值是這樣一種娛樂(lè)的精神,那我們和波茲曼的預(yù)言是不是就不遠(yuǎn)了?“一切公眾話語(yǔ)都日漸以?shī)蕵?lè)的方式出現(xiàn),并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育、和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂(lè)的附庸,毫無(wú)怨言,甚至無(wú)聲無(wú)息,其結(jié)果是我們成了一個(gè)娛樂(lè)至死的物種”。(注:[美]尼爾·波茲曼著,章艷譯《娛樂(lè)至死》,廣西師范大學(xué)出版社2004年5月版第4頁(yè)。)盡管聽(tīng)起來(lái)有些危言聳聽(tīng),但是其中的道理,真的是要思考和琢磨一番,我們的電影到底需要的是一種怎樣的精神?
三、回歸:人類心靈的守護(hù)
電影藝術(shù)的最高使命是審美地把握世界,要承載的是對(duì)人類情感的護(hù)衛(wèi)、對(duì)生命意義的關(guān)照、對(duì)人類終極關(guān)懷的表達(dá)。在談到電影《鄉(xiāng)愁》的拍攝時(shí),塔可夫斯基是這樣說(shuō)起他的構(gòu)想和開(kāi)始的:“我對(duì)情節(jié)的發(fā)展、事件的串聯(lián)并沒(méi)有興趣——我覺(jué)得我的電影一部比一部不需要情節(jié)。我一直都對(duì)一個(gè)人的內(nèi)心世界感興趣;對(duì)我而言,深入探索透露主角生活態(tài)度的心理現(xiàn)象,探索其心靈世界所積淀的文化文學(xué)傳統(tǒng),遠(yuǎn)比設(shè)計(jì)情節(jié)來(lái)的自然……我的興趣在于人,因其內(nèi)心自有一個(gè)天地;要準(zhǔn)確表現(xiàn)這一想法,表現(xiàn)人類生命的意義!保ㄗⅲ篬蘇]安德烈·塔可夫斯基著,《雕刻時(shí)光》,陳麗貴、李泳泉譯,人民文學(xué)出版社2003年8月版,第229頁(yè)。)對(duì)人類共同的生存本質(zhì)、生命意義和精神世界的表現(xiàn)和關(guān)照才是作家的真正使命。在電影中,創(chuàng)作者不僅要抒發(fā)對(duì)人生的感懷和社會(huì)的理想,更要表達(dá)對(duì)人類精神的追求與向往,對(duì)生命意義的探尋與追問(wèn)。
有專家呼吁,現(xiàn)在人們心態(tài)浮躁、缺乏理想、“審美缺失了”。的確在“娛樂(lè)至上”、“娛樂(lè)至死”風(fēng)潮的沖擊下,人們的思維方式也相應(yīng)地受到了熏染,而中國(guó)的電影更是面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn),那些只停留在追求感性的生動(dòng)外觀、停留在追逐娛樂(lè)與消費(fèi)的層面,不具備深邃的理性內(nèi)涵的作品,是不可能擔(dān)負(fù)起審美使命的。作為大眾文化代表的電影藝術(shù),它的確承載著娛樂(lè)大眾的功能,但這決不是它的全部功能和最重要的功能,任何藝術(shù)如果只停留在感官上給人帶來(lái)刺激和快感,它就不是真的藝術(shù)。每個(gè)時(shí)代都有標(biāo)領(lǐng)著那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作潮流,或者引領(lǐng)中華民族審美潮流的一種主要形式。這種形式得到了發(fā)展,甚至于達(dá)到了高峰,必然基于這樣一個(gè)基本條件,就是它必須吸納那個(gè)時(shí)代中華民族審美思維的最高成果,最高的審美成果就是哲學(xué)史層面的審美思維是否科學(xué)化。我們用這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量一下今天的電影藝術(shù),就可以確切地知道,它的差距到底在哪里,如何科學(xué)地吸納我們這個(gè)時(shí)代中華民族審美思維的最高成果,將是電影走向何方的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題。
電影是20世紀(jì)人類訴說(shuō)自己的最重要的語(yǔ)言方式,進(jìn)入新的世紀(jì),這種訴說(shuō)方式應(yīng)該是既有傳統(tǒng)精神的繼承又有時(shí)代脈搏的律動(dòng)。從某種意義上說(shuō),我們的電影首先應(yīng)該是我們的電影,是應(yīng)該貼著中國(guó)人精神標(biāo)簽的電影。記得辜鴻銘在他的那本《中國(guó)人的精神》里是這樣說(shuō)起中國(guó)人的生活和中國(guó)人的精神的:中國(guó)人的全部生活是一種情感生活——這種情感既不來(lái)源于感官直覺(jué)意義上的那種情感,也不是來(lái)源于你們所說(shuō)的神經(jīng)系統(tǒng)奔流的情欲那種意義上的情感,而是一種產(chǎn)生于我們?nèi)诵缘纳钐帯撵`的激情或人類之愛(ài)那種意義上的情感。這種精神的傳達(dá)在我們的電影里是曾經(jīng)有的,而且我們也非常珍視,這才是我們電影里所應(yīng)該傳達(dá)的主流價(jià)值,它是和我們的民族精神相契合的。
今天,我們的電影在追求票房收入,這是對(duì)的,但它不應(yīng)該是最終的目的。在我們想著用怎樣的方式把觀眾拉回電影院時(shí),我們更應(yīng)該想到如何讓他們更長(zhǎng)久地留在座椅上,那就必須把應(yīng)該還給他們的還給他們——對(duì)于人類心靈的護(hù)衛(wèi)和精神的慰藉,這才是觀眾最需要的,也是最能引起共鳴的,最富有生機(jī)和活力的生命的意義。
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