《敬畏》是一部由法國、意大利和緬甸三國聯(lián)合制作的電影，影片畫面精致，劇情豐富精彩，寓意深刻，網(wǎng)友們對這部影片的評價也是各有不同，下面就讓我們一起來看看網(wǎng)友們到底是怎么說的吧！
01
1.安妮
安妮的祖父父親都是作家，她的出道作是布列松《驢子巴特薩》的女主。本片改編自安妮寫的一本關于戈達爾的回憶錄，所以片子始自女主介紹戈達爾的旁白，結束于戈達爾在她心中的死亡。
2.片名
片名《敬畏》，就像是戈達爾《輕蔑》的反義詞。戈達爾曾經(jīng)說過，他讓演員干什么，演員就要遵命，所以難免產(chǎn)生蔑視。戈達爾自己天天說革命，可安妮卻生活在他男權對女權，導演對演員的雙重壓迫之中。
3.新浪潮
新浪潮當年之所以能夠成功，“雙低”也是原因，即低成本，低年齡。新浪潮的導演們之所以能拍得成片，其中一個原因就是他們的低成本（這里特指處女作）。之所以低成本還能言之有物，做出高水準，是因為由新理論導致的新拍攝方法。當年的制片人只需拿出普通電影十分之一的成本，就可以刮到一張不錯的彩票。新浪潮之所以能賣座，也與戰(zhàn)后一代的大量年輕觀眾有關�！督钇ＡΡM》和《法國康康舞》的觀眾平均年齡差個十幾甚至二十歲，都是有可能的。
4.對戈達爾的致敬
本片有大量對戈達爾舊作的致敬，比如《輕蔑》和《已婚女人》片頭對女主的特寫，比如《隨心所欲》一片中女主在電影院中看德萊葉版的貞德，比如在《美國制造》中大量寫在墻上的標語。導演通過刻意模仿戈達爾1968年之前的幾部作品，打造出了一種廉價的戈達爾風格。這也成了電影可以從頭笑到尾最大的因素。
5.革命狂熱
戈達爾對于資本主義的不滿早在《隨心所欲》，《輕蔑》中就已經(jīng)展現(xiàn)的淋漓盡致了�！峨S心所欲》里面一個女孩由懷揣演員夢的售貨員到妓女的轉(zhuǎn)變，《輕蔑》里導演面對制片人，已經(jīng)與娼妓別無二致�！段衣灾欢罚趧∏樯吓c上述兩部電影一脈相承，并明確了政治指向。在戈達爾眼里，他眼中的舊電影已經(jīng)變成了現(xiàn)有秩序的一種麻醉劑，維穩(wěn)工具。正如片中司機所講“電影就是為了娛樂”。現(xiàn)實充滿了如此多的丑陋災難罪惡，觀眾不但不正視現(xiàn)實，改變現(xiàn)實，反而跑到一個避風港，消費美夢，自我欺騙，真是豈有此理！
6.自我革命
面對激進學生的指責，戈達爾自然不愿意像其他導演一樣，生產(chǎn)虛假的美夢，做欺騙觀眾的幫兇。這也就是為什么他說自己以前拍的電影已經(jīng)死了。本片中的戈達爾正在經(jīng)歷這輩子最大的轉(zhuǎn)型期。
7.推軌鏡頭
所以當戈達爾于片尾成立了電影小組，開始追求一種比新浪潮更低成本，更具有革命性而不再是消費品的時候，組員們對于推軌鏡頭的抗議也就可以理解了——一方面出于更加激進的理念，一方面也出于成本的局限。
8.革命在他國
文革對于法國的影響之大是超出很多中國人想象的，在2016年，法國還有一個很大規(guī)模的文革50周年研討會。戈達爾知道革命要殺人，卻在警察面前唯唯諾諾。他知道百花齊放百家爭鳴，可未必知道引蛇出洞，一網(wǎng)打盡。
02
作為法國新浪潮的鼻祖、旗手，戈達爾開創(chuàng)新的電影形式，甚至可以說，他創(chuàng)造了一種電影類型——就叫戈達爾片。
戈達爾的電影形似散文，從某種意義上說，是把三類傳統(tǒng)影片做了富有個性的結合，外加一些他特有的小花招，以強化敘事效果，形成風格。
1968年，震動歐洲的五月風暴開始時，語言學、符號學大師羅蘭·巴特為聲援學生運動曾說：“如果我們不能顛覆社會秩序，那么就讓我們顛覆語言秩序吧。”
年輕的戈達爾作為新浪潮的開山鼻祖之一，相應了這次顛覆號召，他對電影語言進行了大刀闊斧的改造，使用大量跳接、省略、拼貼、嵌套、淺化場面調(diào)度，致敬默片、音畫錯位、不規(guī)則的燈光使用等讓他的影片一下子把電影從敘事到結構、元素都急速帶入到了全新的領域。
《精疲力竭》和《輕蔑》兩部影片仿佛新的電影《圣經(jīng)》讓戈達爾紅遍歐美，震動影壇。
天才、智者、大師等美譽紛沓而至。
日后，他與弗朗索瓦-特呂弗、克洛德-夏布羅爾共同創(chuàng)立了引領電影新浪潮的《電影手冊》，強調(diào)“個人影像風格”或“視聽語言方式”，提倡電影“作者論”，對歐美電影發(fā)展影響至今。
作為享譽世界的大師，你能想象現(xiàn)實生活中的戈達爾形象嗎？
醉心于書籍文本，遨游哲學幻境，博古通今，溫文爾雅？
扶著鏡框，桀驁不馴的把弄著手中的攝像機，暴君般的指揮著演員？
NO！
最近有部極具韻味，又惡趣味十足的怪片讓我們看到了一個“不一樣”的戈達爾。
致敬滿滿，卻又嘲諷不斷，就連片名都不竭余力的調(diào)侃——
《敬畏》（對照戈達爾的影片《輕蔑》）！
《敬畏》（Le Redoutable）？！
敬畏誰，敬畏什么，片名叫做《敬畏》，可全片卻是對戈達爾在1968年那段生活和思想，包括婚姻生活的全盤否定與質(zhì)疑。
正話反說，影片表現(xiàn)的就是一個從敬畏到輕蔑的過程。
用一個又一個愚蠢的戈達爾形象，分離戈達爾的本我和超我，讓觀眾看到一個作者論下自我的戈達爾。
《敬畏》講述了戈達爾沉迷左傾主義思想，馬克思主義，深受阿爾都塞霸權理論影響，積極參與五月風暴的經(jīng)歷。
現(xiàn)實中，他和自己的電影繆斯，妻子安娜·卡里娜剛剛離婚。
隨后，戈達爾拍出了帶有自傳隱喻的影片《輕蔑》，該片描述了年輕的導演和新婚妻子去拍攝電影的過程中，從熱戀到厭惡，最后離婚的故事。
而這部《敬畏》無疑是對那段戈達爾過往的高度提煉和延伸。
在《敬畏》中，主線故事是戈達爾和19歲的新婚妻子安妮之間感情的起起落落，最后戈達爾以自殺未遂宣布了兩人關系的徹底崩裂。
影片一開始，展現(xiàn)了兩人感情的甜蜜，眼神中全是愛意，安妮更是把戈達爾看作偶像，敬他為神。
可當五月風暴越演越烈，戈達爾陷入批判一切的精神迷宮，不停參與極端的革命活動后，兩人的關系生出間隙。
敬畏感逐漸消散，輕蔑之心不斷膨脹。
《敬畏》中，通過呈現(xiàn)兩人的愛情始末，把戈達爾塑造成了一位極度自我，傲慢無禮，同時又懦弱，愛猜忌的“小媳婦”形象。
令人大跌眼鏡的是，在所謂的革命中，戈達爾極為矛盾。
在他看來，新就是年輕人，那些學生思潮是他的最愛，面對學生的指責他唯唯諾諾，即使有人嘲諷他的電影是資本主義的垃圾，他也全盤接受。
而面對權威，老人時，他時分鄙夷，甚至罵一位反對革命的老人的妻子為“婊子”。
在和主流電影界同人談話時，更是刻薄且無禮。
為了革命，他讓所有人都開始討厭他，他以為妻子安妮是懂他的，可最終安妮也變成了他革命的“對象”。
《敬畏》最獨特的地方在于，
用戈達爾的方式“殺死”了戈達爾！
在故事上表現(xiàn)為大量的“戲仿”，《敬畏》借用了戈達爾的《精疲力盡》和《輕蔑》中的大量電影元素，包括故事和人物設置，以達到調(diào)侃、嘲諷、游戲的目的。
全片最明顯的一大段戲仿來自戈達爾與妻子安妮在戛納的海邊小屋度假的一場戲。
當時正處革命高潮，戈達爾自然不愿離開巴黎，而且海邊小屋是資產(chǎn)階級名流的房產(chǎn)，那些看起來布爾喬亞十足的生活氣息讓他不恥。
而安妮卻安逸其中，對戈達爾的革命行為越加看不慣，輕蔑感開始動搖她對戈達爾的愛。
這一段的高潮是一大幫人擁擠在回巴黎的小車上，戈達爾嘲諷了一車的人，希望參加戛納電影節(jié)的導演，
懂藝術的朋友；
不懂電影，作為普通觀眾的司機；
為你凸顯自我的革命的決心，他一一怒懟所有人，無論作為好友還是陌生人，這些言語都極為偏激，不近人情。
一個落寞的特效給到生無可戀的安妮面部，愛情在歸家的小車上被拉扯到四分五裂。
而現(xiàn)實中，
在拍攝《小兵》殺青后，戈達爾開車載著妻子，影片中安妮的原型卡里娜從日內(nèi)瓦返回法國，抵達巴黎后，
戈達爾問：“在哪兒下車？”
卡里娜回答：“別讓我下車。這個世界上我只有你了。”
對比現(xiàn)實和電影，真是令人感慨萬千，又大笑不止。
影片的高潮也是一段明顯的戲份，安妮擺脫了戈達爾的控制，接受邀請出演女主角，
戈達爾之前就因為對方要安妮出演裸戲而拒絕，對方修改劇本后，加上安妮的強烈要求，最后只能妥協(xié)。
可探班后，面對活力十足的劇組，帥氣的意大利男主演，戈達爾醋意大發(fā)，暗示安妮肯定出軌，貶低了安妮的演員天賦和付出。
兩人的婚姻徹底走到了終點。
現(xiàn)實中，也是因為一部電影讓兩人的婚姻終結，
令人吊詭的是，戈達爾多次在自己的影片中要求女演員全裸出演，包括好萊塢女神碧姬芭鐸。
他甚至說過，“他們（觀眾）就愛看這個（裸體）”。
現(xiàn)實，戈達爾的那部《蔑視》，配合這部《敬畏》，簡直就是一杯味道濃烈的調(diào)和酒，果汁成分和底酒高度融合，一口下去，過喉燒心。
《敬畏》用了太多的戲仿，模糊了現(xiàn)實和虛構的界限，以強烈的互文引發(fā)了多個場域的文本共振。
那些戈達爾愛用的“小花招”在《敬畏》中也層出不窮。
戈達爾和妻子在觀看默片電影時，接著熒幕對話的口吻相互“配合”對話；
戈達爾在遭受打擊，情緒低落后，影片突然曝光過度，變成失去色彩的底片特效畫面；
具有欺騙性的副標題、分章節(jié)敘事結構；
對話中，臺詞和潛臺詞，人物說的話和內(nèi)心想法同時打在熒幕上；
戈達爾用攝影機假裝自殺時的“槍聲”畫外音；
包括大量的以字幕代替鏡頭，
這些特征性無疑是對戈達爾風格的高度戲仿。
在故事里，特別是角色上，戈達爾諳熟布萊希特的“間離”方法，他追求的是，讓觀眾和劇情、角色和感情上拉開距離，使觀眾不完全被劇情吸引，誘使他們“理智地評價所見到的事物的思想含義。”
在《敬畏》你，戈達爾和安妮兩位主要人物奉行了間離的表現(xiàn)方法，用演員將角色表現(xiàn)為陌生的。
帶有紀錄片類型的敘事方式，人物突然打破第四面墻，對著觀眾道出內(nèi)心想法的敘事方法，都是一種明顯的間離。
影片里，戈達爾多次提到，我不是“戈達爾”，甚至不是“讓呂克”，
“我只是在表演一個叫做戈達爾的人”，
而妻子安妮也反復的說，“那個戈達爾已經(jīng)死了”
間離，就是要讓觀眾對所描繪的事件，有一個分析和批判該事件的立場，調(diào)動觀眾的主觀性，推倒舞臺上的“第四堵墻”，破壞熒幕上的幻覺，突出戲劇的假定性。
《敬畏》里，有人反復提及生活和電影之間的關系，
普通觀眾，甚至是大師們都希望電影高于現(xiàn)實，不要高度再現(xiàn)現(xiàn)實。
而戈達爾卻希望電影就應該是現(xiàn)實，電影就應該原汁原味的表現(xiàn)革命，表現(xiàn)風暴中年輕人的反抗精神。
《敬畏》靠著故事上的戲仿，
人物上的間離，
對事件或物進行了陌生化處理，把事件或人物那些不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西剝?nèi)ィ褂^眾對之產(chǎn)生驚訝感和好奇心。
把戈達爾和五月風暴，這些事件和人物作為歷史的，暫時的，去表現(xiàn)，主觀-客觀、主體-客體之間的界限便不斷被畫出又抹除。
塑造一個戈達爾，又殺死他！
《敬畏》干地就是這個事兒。
主題是什么呢？
片尾，戈達爾實現(xiàn)了電影革命的夢想，建立了“小組”，不寫劇本，每天拍攝前，和所有人討論該如何拍攝。
面對不懂拍攝的人，戈達爾無奈的摸著自己越加靠后的發(fā)際線，哼哼唧唧的說，
“少數(shù)服從多數(shù)吧”。
為了革命理想，他最終放棄了自己的生命靈魂——電影。
因為革命，戈達爾變成了朋友、妻子、同行眼中的對立面，可他依然難以融入激進的學生群體，
最后，他還必須放棄思想，放棄夢想，放棄電影。
可結果呢？
《敬畏》有著豐富的文本內(nèi)涵，但這樣展現(xiàn)戈達爾，左派思潮，一定會引發(fā)激烈的口誅筆伐，讓評論超越了影片本身，夾裹著歷史和意識形態(tài)等東西，最后和這部電影一樣，變成一個巨大的迷幻泡沫，
你要么跟著它膨脹，
要么裝作看不清，
或者直接戳破，
可最后發(fā)現(xiàn)里面空空蕩蕩。
03
這部片子用模仿戈達爾手法，拍后期的戈達爾和他老婆間的故事�？梢哉f是非常諷刺了……
就覺得他和老婆在一起完全是因為她的美貌和對他的崇拜，越是到后期他越是覺得只有自己的想法是對的。老婆一旦有了自己的事業(yè)可做立馬氣得用語言侮辱和諷刺她，最后竟然在吵架后自殺了，而這種自毀是非常自私的。
這部片子同時還黑了五月風暴，戈達爾特呂弗波蘭斯基在戛納高喊"要電影更要革命"，迫使電影節(jié)中止，他們覺得新的世界會來，可是最后政府是勝利者，革命之后又剩下什么呢……
這部片子這樣講戈達爾我是覺得完全忽略了他的優(yōu)點…諷刺過頭了…各種形式上的小聰明……這導演就一直各種模仿，感到反感
04
導演米歇爾。哈札納維西烏斯最傳神的地方，倒不是如何將戈達爾這位法國新浪潮電影大師拉下神壇；如何地將這一位激進的改革分子、電影大師，變成了另一位剛愎自用、善妒、夸夸其談的普通中年男子。
電影巧妙地運用了戈達爾式的長鏡頭、跳接、變速、負片，間離式的旁白；幾乎將戈達爾的電影，與其本人（或戈達爾口中那一位飾演戈達爾的演員）放入一個與世界分崩離析、情感婚姻生活觸礁，甚至內(nèi)心糾結、過激的高知識分子日常剪影里。
《敬畏》不是我不曾熟悉的那一位戈達爾；僅是在透過作為他第一任妻子安娜。維亞珊絲姬（Anne Wiazemsky）的眼里，那一位曾令她生活大開眼界的男人，與一個極其自戀自負的天才，如何走向兩人婚姻的盡頭，如何變成眾矢之的的讓。呂克。戈達爾。
飾演戈達爾本人與安娜的兩位演員，路易�？ㄈ�、史黛西。馬汀，都是個人非常喜愛的法國中生代演員；我甚至認為路易�？ㄈ鹚缪莸母赀_爾，比戈達爾本人更加戈達爾。善妒、自私、歇斯底里、迷戀、軟弱，卻又極度自負的天性；或許是維持這位電影大師高度與其作品的必要元素。
也正是說，少了以上種種；那就不是高達了。（你也不會看到《斷了氣》、《輕蔑》這些電影）
電影里的戈達爾，左翼的戈達爾，社會主義的戈達爾，可能也有點令人“敬畏”的戈達爾；基本上對于迷戀戈達爾初期電影的影迷而言，仿佛是一個不曾存在（或被忽略、跳接）的漏網(wǎng)鏡頭。
米歇爾。哈札納維西烏斯或許并非真正拍攝了一部“最佳”的戈達爾紀錄片；卻意外地提供了新浪潮底下，特別是1968年學運后的新浪潮，戈達爾與其社會氛圍，是如何從一個戈達爾口中：“電影已死”的桎梏中，重新返回到大眾生活的生活里。
的確，戈達爾的革命、戈達爾的電影，是令人“敬畏”的。
而他本人也很樂意扮演這么樣的讓。呂克。戈達爾。
05
去年戛納，法國導演哈扎納維希烏斯的《敬畏》受到了兩極分化嚴重的評價，說好的人喜歡他惡搞新浪潮電影大師戈達爾的自由和幽默，說壞的人也討厭他惡搞新浪潮電影大師戈達爾的自由和幽默。
誠然，107分鐘還原這樣一位偉大而復雜的導演的一生是不可能的，影片截取了1968年這個對法國、對戈達爾來說的轉(zhuǎn)折年。
1968年發(fā)生了什么呢？五月風暴，法左和許許多多的大學生走上街頭，他們抗議政府的新聞政策，抗議越戰(zhàn)，帶著一種全球化和無產(chǎn)階級的口吻要求和平，要求平等，要求馬克思和毛澤東。這場紅色運動激起了戈達爾心底的激情，作為生于一個布爾喬亞新教家庭的叛逆子，他從小便有著一種自發(fā)的割裂傾向，他離家出走，跟富有的祖父斷絕關系，自甘成為巴黎街頭小流氓，與另外一些孤兒（特呂弗）和浪子（里維特）鬼混。
他的身上有著一種深深的不平衡，或者說無所適從：
他生來就是小資產(chǎn)階級，卻對此深惡痛絕；他渴望與窮人、學生和第三世界國家成為朋友，但他身上深深的精英氣質(zhì)卻將他們天然隔離。
五月風暴一來，戈達爾燥起來了，要跟學生、工人們站在一起，砸了戛納的場子，甚至要跟自己決裂，宣稱自己過去拍的電影都是垃圾，所有過去的導演也都一文不值……
戈達爾的理念一直在游移，無法把握，提出“作者電影”，又反對它，拍出一部杰作，再痛恨它…… 就像他曾說的，“人生就是兩點之間的運動，停留在哪里并不重要，重要的是運動的過程本身。”
《敬畏》試圖呈現(xiàn)戈達爾的分裂與矛盾，戲仿了他當年創(chuàng)造出來的許多電影技法：跳切、不知從何而來的畫外音、不匹配的字幕、聲畫分離…… 若你熟悉戈達爾，甚至會從中窺出一幕幕致敬的場景。導演的幽默和他對大師的解構也在許多時候讓人笑出聲來：“哈哈！我就知道，戈達爾就是個情商為零的笨蛋！”
在這一點上，《敬畏》確實是一部令人興奮的導演傳記片，至于它的表現(xiàn)手法是否公允，那就無人可以評說了。
P.S 讓-呂克·戈達爾89歲了，仍然在拍電影，很想知道他看完會有什么評價，但他可能壓根不會去看吧。
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