電視節(jié)目后期剪輯的流程,影視專業(yè)的學生應該了解
電視節(jié)目后期剪輯的流程
電視編輯是按一定的目的和程序進行鏡頭的剪輯,組接。它來源于電影中的剪接,也叫蒙太奇。最早的電影,鏡頭是固定的,沒有鏡頭的分切,也無景別變化。自從攝影機能運動拍攝和有了鏡頭的組接后,人們打破了固定鏡頭觀點,影視有了時間和空間的自由。(一)編輯程序
現場錄像中由于受各種客觀條件的限制,拍攝出來的原始片一般較亂,拍攝順序也不一定符合規(guī)定的程序,很多內容都是穿插表現的,有的可能還是后期補攝的,為了制成一套完整的資料片,應按去粗取精,去偽存真的原則,必須對現場錄制的初稿帶進行編輯整理,一般的編輯程序是:
1.根據現場拍攝的內容,確定錄像片的結構、順序。2.審看未編輯的原始錄像帶,確定需要編輯的畫面。3.確定鏡頭的編輯順序、組接的方法和技巧。4.按照定好的編輯順序進行編輯。
5.配上解說詞。要求簡潔精練,通俗易懂。(二)編輯技巧
在影視里表示時、空變換的手法很多。在編輯工作中,常用的編輯技巧有切、淡、化、劃、疊印等五種。
1.切,是把兩個有內在聯系的鏡頭直接銜接在一起,前一個鏡頭叫切出、后一個鏡頭叫切入。表示前一個場景的畫面剛結束,后二個場景的畫面迅速出現,以此收到對比強烈、節(jié)奏緊湊的效果。
2.淡,是一種舒緩漸變的轉換手法,分淡入和淡出。淡入是指畫面從完全黑暗到逐漸顯露,一直到完全清晰的過程,所以也稱漸顯,表示劇情發(fā)展的一個段落的開始。淡出是指一個畫面從完全清晰到逐漸轉暗,以至完全隱沒的過程,表示劇情一個段落的結束,能使觀眾產生完整的段落感。
3.化,又稱溶。是指前一個鏡頭漸隱的同時,后一個鏡頭逐漸顯現,兩個鏡頭有一段時間疊印在一起,前一個鏡頭的末尾叫化出,后一個鏡頭的開頭叫化入。由于從一個場景緩慢地過渡到另一個場景,造成前后相互聯系的感覺。
4.劃,又稱劃變。是指前幅畫面逐漸揭開,后一幅畫面同時出現,給人的感覺就像翻畫冊一樣,前一個鏡頭叫劃出,后一個鏡頭叫劃入。
5.疊印,是把兩個或兩個以上不同內容的畫面整合,復制為一個畫面的技巧,常用來表示回憶、想象、思索等。除了以上幾種影視的一般技巧外,影視的技巧方法很多,尤其是在影視畫面上,借助電子設備之便,更是花樣疊出,變化無窮,豐富多彩。當然,這些技巧都應在編輯機內來完成,一般應是專業(yè)人員來處理。(三)鏡頭組接技巧
鏡頭組接是一個創(chuàng)作過程,就是造句、寫文章,它是一個流暢技術和藝術。其鏡頭組接分為:無技巧組接和有技巧組接。常見的鏡頭組接的方法有:......
第二節(jié)畫面組接的剪接點
剪接點的含義:把不同內容的鏡頭畫面,選取兩者恰到好處的連接地方,相互連接起來,構成一個完整的動作或是概念。剪接點的類型:畫面剪接點、聲音剪接點
恰當地選擇剪接點,能使用使一部影視片的動作連續(xù)、形象逼真、鏡頭轉換自然流暢,使影視片的內容和情節(jié)既合乎生活的邏輯,又富于藝術的節(jié)奏。
畫面剪接點
含義:以畫面內容的起、承、轉、合以及畫面內容的內在節(jié)奏作為參照因素選擇的剪接點。剪接點選擇恰當,可以使全片人物動作連續(xù),鏡頭轉換自然流暢,畫面內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。
剪接點選擇不當,可能會使片中人物動作別扭,或表意重復,或節(jié)奏拖沓,甚至使畫面內容違背生活的邏輯,讓觀眾感到費解。
畫面剪接點可分為:動作剪接點、情緒剪接點和節(jié)奏剪接點。
動作剪接點
含義:以畫面中人物(或動物)的形體動作為基礎,選擇動作的開始、或進行中、或是動作的結束來作為剪接點。
電視劇往往在前期拍攝中采取多機攝錄或單機重復攝錄人物多遍動作的方法,在后期剪輯中特地把畫面素材中人物多次重復的、連續(xù)的動作進行細致的分解和重新組合,以刻意追求蒙太奇組接后的藝術效果。動作剪接點
電視專題節(jié)目、新聞節(jié)目都是采用單機一次性拍攝方法,不主張對人物動作的重復拍攝。在后期剪輯中,不需要把人物動作的分解和組合像電視劇那么細致。
動作剪接點選擇一般的要求是:選擇動作的全過程,或者運動過程中一個相對完整的階段。動作剪接點舉例
例如某專題片要表現農民在山上打石頭,其中的一畫面是一農民揮錘打釬,另一個農民扶釬。對剪接點的選擇有幾種方法:
第一,農民從舉錘開始作為畫面編入點,舉到身后的空中停頓時作編出點,表現舉錘的前一段;
第二,以舉錘開始作編入點,錘落到釬子作編出點,表現一次打錘動作的全過程;第三,以錘在空中停頓為編入點,錘落鋼釬作為編出點,表現打錘動作的后一階段。上述三種畫面頭尾剪接點的選擇,都有合理性。動作剪接點舉例
如果是以舉錘開始切入,錘剛舉到齊胸高就切出,或者是錘在身后的空中停頓開始切入,落到一半就切出,這兩種剪接點的選擇沒有相對完整的表現動作的一段過程,也就不能完整的表達畫面的含義。再如,表現人物由坐到站,剪接時,要在動作和轉折處確定剪接點。既要從站起的開端切入,到站直以后切出。
又如,表現人物跳躍,一般要以跳的開端切入,或是跳到空中最高時切出,或者落地以后再切出。
情緒剪接點
含義:以人物的心理情緒為基礎,根據人物情緒使其的喜、怒、哀、樂等外在表情的表達過程選擇剪接點。情緒剪接點的選擇,注重對人物情緒的夸張、渲染,在鏡頭長度的把握上一般要放長一些,以“寧長勿短”的原則來處理。
情緒剪接點的選擇確定不同于動作的剪接點,它在畫面長度的取舍上余地很大,不受畫面內人物外部動作的局限,而以描寫人物內心活動、渲染情緒、制造氣氛為主。
情緒剪接點的確定,全憑編輯人員對影視處劇情、內容、含義的理解,對人物內心活動的心理感覺,看不見,也摸不著。情緒剪接點舉例
某部專題片,記者采訪一名罪犯,罪犯談他對犯罪行為的懺悔和對家中親人的思念,談話停止時,恰好到動情處。電視編輯特意將畫面作延長處理,罪犯談話結束兩秒鐘以后,眼淚奪眶而出,接著便是傷心地抽泣,抽泣后再切出,這樣選擇情緒剪接點,其根據是人物的動作(談話)停止了,但人物的心理活動仍然在繼續(xù),人物情緒仍在延伸,把剪接點選擇在人物情緒的抒發(fā)基本完成之后,可以把人物的心理活動展示的淋漓盡致,從而調動觀從的情緒,增強全片的感染力。
如果談話就將畫面切出,就不可能完整的表現罪犯自我悔恨的情緒。
節(jié)奏剪接點
含義:使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭,它以事件內容發(fā)展進程的節(jié)奏線為基礎,根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特征來靈活地處理鏡頭的長度與剪接。節(jié)奏剪接點的作用,是運用鏡頭的不同長度,來創(chuàng)造一種節(jié)奏或舒緩自如,或緊張激烈。節(jié)奏剪接點在過場戲、群眾場面與戰(zhàn)斗場面中起著特別重要的作用。
在選擇畫面節(jié)奏剪接點的同時,還要考慮聲音的剪接點。要注意將鏡頭的畫面造型特征、鏡頭長度與解說詞、音樂、音響的風格節(jié)奏有機的結合起來,以達到畫面與聲音的有機統(tǒng)一。節(jié)奏剪接點舉例
電視專題片《建港啟示錄》在介紹綿州人大干50天,爭時間,搶速度,以確保港口按期通航的一組畫面中,把30多個長度為一秒半的短鏡頭剪接在一起,與短促有力的解說、音樂相配合,短鏡頭快速切換,營造了一種緊張、熱烈的勞動節(jié)奏。在表現港口通航典禮的盛大場面的一組畫面中,國家交通部和省、市各級領導、各地來賓,陸續(xù)步入會場,其中最長的一個鏡頭達36秒,較好的表現了這一段內容舒緩自如的節(jié)奏。
聲音剪接點
含義:以聲音因素為基礎,根據畫面中聲音的出現與終止以及聲音的抑、揚、頓、挫來選擇的剪接點。
電視攝像機同步錄制的工作方式為電視片聲音剪接點的選擇奠定了基礎。聲音剪接點又可以分為對話剪接點、音樂剪接點和音響剪接點。
對話剪接點
含義:以畫面中人物語言的內容為依據,結合語言的起始、語調、速度來確定剪接點。對話剪接點可分為兩種表現形式,五種處理方法:人物對話的平行剪輯(也稱同位法),它有三種剪接方法。人物對話的交錯剪輯(也稱串位法),它有兩種剪接方法。人物對話的平行剪輯人物對話的平行剪輯:聲音與畫面同時出現,同時切換。人物對話的平行剪輯有以下三種剪輯方法:
上個鏡頭的聲音結束后,聲音與畫面都留有一定的時空,而下一個別鏡頭切入時,畫面與聲音留有一定的時空。上個鏡頭的聲音一結束,聲音與畫面立即切出,而下一個鏡頭的聲音與畫面都留有一定的時空。
上個鏡頭的聲音一結束,聲音與畫面立即切出;下一個鏡頭一開始,聲音與畫面立即切入。人物對話的平行剪輯1上下鏡頭切出切入時,畫面與聲音都留有一定的時空。上下兩個鏡頭都要根據人物對話的情緒選擇剪接點。
這種剪輯方法在人物對話中最為常見。它表明,上一個鏡頭人物對話一結束,就表現下一個鏡頭中人物的反應。
人物對話的平行剪輯2
兩個點的選擇應是上個鏡頭聲音一完即切,下個鏡頭聲音則應根據人物的表情、動作、心理活動,結合劇情的需要,恰當地選擇剪接點。
這種剪接方法在人物對話中也較為常見。它表明,上一個鏡頭人物對話一結束,就表現下一個鏡頭中人物反應。人物對話的平行剪輯3
兩個點的選擇應是上一個鏡頭的聲音一完即切出,下一個鏡頭一開始聲音與畫面即切入。這種剪輯方法在人物對話中并不常用,只有在劇情需要時(兩人吵架,爭得面紅耳赤,或兩個針鋒相對的進行辯論等),用這種剪輯方法才合適,因為它有吵架或辯論的氣氛和較強的節(jié)奏感。
人物對話的交錯剪輯
人物對話的交錯剪輯:聲音與人物畫面不同時的切換,而是交錯切出、切入。有兩種剪輯方法:
上個鏡頭的人物畫面切出后,聲音拖到下個鏡頭的人物畫面上。上個鏡頭的聲音切出后,畫面內的人物表情動作在繼續(xù),而將下個鏡頭的聲音接到上個鏡頭的人物表情動作中去。
音樂剪接點1
第一類音樂剪接點是歌曲、戲曲、器樂曲等音樂類節(jié)目的剪接點,以音樂節(jié)奏、樂句、樂段的出現、起伏與終止為主要依據來選擇。
如電視片表現交響樂演奏,哪個樂器開始獨奏,就將鏡頭切至哪個樂器,一般用近景、特寫表現,合奏時切至全景,一般用全景表現。
音樂剪接點2
第二類音樂剪接點是為烘托畫面內容而配置的畫外音樂,要注意將音樂的節(jié)奏、樂句、樂段與畫面內容的情緒及長度有機結合起來。
如果段落畫面已自然結束,而音樂尚末結束,這會給觀眾一種嘎然而止的不和諧感,所以表現了畫外音樂對電視畫面的依附性和重要性。音響剪接點
含義:指以畫面內容為基礎,在某一段效果音響的首尾選擇的剪接點。例如:一個人坐在那深思,畫面運用鐘擺的滴答聲來比喻人物此時此刻復雜、煩亂的心情,音響效果的剪接點就必須與畫面內鐘擺動作相匹配、相一致。
又如:一些描寫環(huán)境氣氛的自然音響效果,如海水沖撞焦石所發(fā)出的巨響,潮落的水聲,音響效果也必須與畫面的海水的起幅、落幅動作一致。音響剪接點
一般在前期拍攝過程中,已經同步錄制了同期聲效果音響。而有一些畫面或是由于拍攝距離太遠,或是由于拍攝師忘記了打開話筒開關,沒有錄下同期聲效果音響。這就需要在后期制作過程中根據畫面內容的需要,去選用音響資料,選擇好音響剪接點,在音響方面做一些填補工作。
音響剪接點選擇準確,可以使屏幕視聽效果更加真實,選擇不當則會產生虛假的感覺。小結
我們在剪輯過程中,無論選擇哪種剪接點,都必須為內容服務,必須結合素材來考慮和判斷,來合理地選擇剪接點。
剪接點選擇的準確與否以什么為標準呢?首先以屏幕所播放出來的畫面效果為標準;再看畫面鏡頭組接是否通順,節(jié)奏是否明快、流暢等。一般來說,在兩個鏡頭相連時,只有一個正確的剪接點。但是,剪接點往往受到鏡頭造型因素和戲劇動作的制約,導演、編輯在鏡頭組接的處理方法上,也有自己的藝術情趣和習慣,這些都會影響剪接點的選擇。當然,剪接點的選擇最終要看屏幕的效果。
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電視節(jié)目后期剪輯的流程
電視編輯是按一定的目的和程序進行鏡頭的剪輯,組接。它來源于電影中的剪接,也叫蒙太奇。最早的電影,鏡頭是固定的,沒有鏡頭的分切,也無景別變化。自從攝影機能運動拍攝和有了鏡頭的組接后,人們打破了固定鏡頭觀點,影視有了時間和空間的自由。(一)編輯程序
現場錄像中由于受各種客觀條件的限制,拍攝出來的原始片一般較亂,拍攝順序也不一定符合規(guī)定的程序,很多內容都是穿插表現的,有的可能還是后期補攝的,為了制成一套完整的資料片,應按去粗取精,去偽存真的原則,必須對現場錄制的初稿帶進行編輯整理,一般的編輯程序是:
1.根據現場拍攝的內容,確定錄像片的結構、順序。2.審看未編輯的原始錄像帶,確定需要編輯的畫面。3.確定鏡頭的編輯順序、組接的方法和技巧。4.按照定好的編輯順序進行編輯。
5.配上解說詞。要求簡潔精練,通俗易懂。(二)編輯技巧
在影視里表示時、空變換的手法很多。在編輯工作中,常用的編輯技巧有切、淡、化、劃、疊印等五種。
1.切,是把兩個有內在聯系的鏡頭直接銜接在一起,前一個鏡頭叫切出、后一個鏡頭叫切入。表示前一個場景的畫面剛結束,后二個場景的畫面迅速出現,以此收到對比強烈、節(jié)奏緊湊的效果。
2.淡,是一種舒緩漸變的轉換手法,分淡入和淡出。淡入是指畫面從完全黑暗到逐漸顯露,一直到完全清晰的過程,所以也稱漸顯,表示劇情發(fā)展的一個段落的開始。淡出是指一個畫面從完全清晰到逐漸轉暗,以至完全隱沒的過程,表示劇情一個段落的結束,能使觀眾產生完整的段落感。
3.化,又稱溶。是指前一個鏡頭漸隱的同時,后一個鏡頭逐漸顯現,兩個鏡頭有一段時間疊印在一起,前一個鏡頭的末尾叫化出,后一個鏡頭的開頭叫化入。由于從一個場景緩慢地過渡到另一個場景,造成前后相互聯系的感覺。
4.劃,又稱劃變。是指前幅畫面逐漸揭開,后一幅畫面同時出現,給人的感覺就像翻畫冊一樣,前一個鏡頭叫劃出,后一個鏡頭叫劃入。
5.疊印,是把兩個或兩個以上不同內容的畫面整合,復制為一個畫面的技巧,常用來表示回憶、想象、思索等。除了以上幾種影視的一般技巧外,影視的技巧方法很多,尤其是在影視畫面上,借助電子設備之便,更是花樣疊出,變化無窮,豐富多彩。當然,這些技巧都應在編輯機內來完成,一般應是專業(yè)人員來處理。(三)鏡頭組接技巧
鏡頭組接是一個創(chuàng)作過程,就是造句、寫文章,它是一個流暢技術和藝術。其鏡頭組接分為:無技巧組接和有技巧組接。常見的鏡頭組接的方法有:......
第二節(jié)畫面組接的剪接點
剪接點的含義:把不同內容的鏡頭畫面,選取兩者恰到好處的連接地方,相互連接起來,構成一個完整的動作或是概念。剪接點的類型:畫面剪接點、聲音剪接點
恰當地選擇剪接點,能使用使一部影視片的動作連續(xù)、形象逼真、鏡頭轉換自然流暢,使影視片的內容和情節(jié)既合乎生活的邏輯,又富于藝術的節(jié)奏。
畫面剪接點
含義:以畫面內容的起、承、轉、合以及畫面內容的內在節(jié)奏作為參照因素選擇的剪接點。剪接點選擇恰當,可以使全片人物動作連續(xù),鏡頭轉換自然流暢,畫面內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。
剪接點選擇不當,可能會使片中人物動作別扭,或表意重復,或節(jié)奏拖沓,甚至使畫面內容違背生活的邏輯,讓觀眾感到費解。
畫面剪接點可分為:動作剪接點、情緒剪接點和節(jié)奏剪接點。
動作剪接點
含義:以畫面中人物(或動物)的形體動作為基礎,選擇動作的開始、或進行中、或是動作的結束來作為剪接點。
電視劇往往在前期拍攝中采取多機攝錄或單機重復攝錄人物多遍動作的方法,在后期剪輯中特地把畫面素材中人物多次重復的、連續(xù)的動作進行細致的分解和重新組合,以刻意追求蒙太奇組接后的藝術效果。動作剪接點
電視專題節(jié)目、新聞節(jié)目都是采用單機一次性拍攝方法,不主張對人物動作的重復拍攝。在后期剪輯中,不需要把人物動作的分解和組合像電視劇那么細致。
動作剪接點選擇一般的要求是:選擇動作的全過程,或者運動過程中一個相對完整的階段。動作剪接點舉例
例如某專題片要表現農民在山上打石頭,其中的一畫面是一農民揮錘打釬,另一個農民扶釬。對剪接點的選擇有幾種方法:
第一,農民從舉錘開始作為畫面編入點,舉到身后的空中停頓時作編出點,表現舉錘的前一段;
第二,以舉錘開始作編入點,錘落到釬子作編出點,表現一次打錘動作的全過程;第三,以錘在空中停頓為編入點,錘落鋼釬作為編出點,表現打錘動作的后一階段。上述三種畫面頭尾剪接點的選擇,都有合理性。動作剪接點舉例
如果是以舉錘開始切入,錘剛舉到齊胸高就切出,或者是錘在身后的空中停頓開始切入,落到一半就切出,這兩種剪接點的選擇沒有相對完整的表現動作的一段過程,也就不能完整的表達畫面的含義。再如,表現人物由坐到站,剪接時,要在動作和轉折處確定剪接點。既要從站起的開端切入,到站直以后切出。
又如,表現人物跳躍,一般要以跳的開端切入,或是跳到空中最高時切出,或者落地以后再切出。
情緒剪接點
含義:以人物的心理情緒為基礎,根據人物情緒使其的喜、怒、哀、樂等外在表情的表達過程選擇剪接點。情緒剪接點的選擇,注重對人物情緒的夸張、渲染,在鏡頭長度的把握上一般要放長一些,以“寧長勿短”的原則來處理。
情緒剪接點的選擇確定不同于動作的剪接點,它在畫面長度的取舍上余地很大,不受畫面內人物外部動作的局限,而以描寫人物內心活動、渲染情緒、制造氣氛為主。
情緒剪接點的確定,全憑編輯人員對影視處劇情、內容、含義的理解,對人物內心活動的心理感覺,看不見,也摸不著。情緒剪接點舉例
某部專題片,記者采訪一名罪犯,罪犯談他對犯罪行為的懺悔和對家中親人的思念,談話停止時,恰好到動情處。電視編輯特意將畫面作延長處理,罪犯談話結束兩秒鐘以后,眼淚奪眶而出,接著便是傷心地抽泣,抽泣后再切出,這樣選擇情緒剪接點,其根據是人物的動作(談話)停止了,但人物的心理活動仍然在繼續(xù),人物情緒仍在延伸,把剪接點選擇在人物情緒的抒發(fā)基本完成之后,可以把人物的心理活動展示的淋漓盡致,從而調動觀從的情緒,增強全片的感染力。
如果談話就將畫面切出,就不可能完整的表現罪犯自我悔恨的情緒。
節(jié)奏剪接點
含義:使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭,它以事件內容發(fā)展進程的節(jié)奏線為基礎,根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特征來靈活地處理鏡頭的長度與剪接。節(jié)奏剪接點的作用,是運用鏡頭的不同長度,來創(chuàng)造一種節(jié)奏或舒緩自如,或緊張激烈。節(jié)奏剪接點在過場戲、群眾場面與戰(zhàn)斗場面中起著特別重要的作用。
在選擇畫面節(jié)奏剪接點的同時,還要考慮聲音的剪接點。要注意將鏡頭的畫面造型特征、鏡頭長度與解說詞、音樂、音響的風格節(jié)奏有機的結合起來,以達到畫面與聲音的有機統(tǒng)一。
節(jié)奏剪接點舉例
電視專題片《建港啟示錄》在介紹綿州人大干50天,爭時間,搶速度,以確保港口按期通航的一組畫面中,把30多個長度為一秒半的短鏡頭剪接在一起,與短促有力的解說、音樂相配合,短鏡頭快速切換,營造了一種緊張、熱烈的勞動節(jié)奏。在表現港口通航典禮的盛大場面的一組畫面中,國家交通部和省、市各級領導、各地來賓,陸續(xù)步入會場,其中最長的一個鏡頭達36秒,較好的表現了這一段內容舒緩自如的節(jié)奏。
聲音剪接點
含義:以聲音因素為基礎,根據畫面中聲音的出現與終止以及聲音的抑、揚、頓、挫來選擇的剪接點。
電視攝像機同步錄制的工作方式為電視片聲音剪接點的選擇奠定了基礎。聲音剪接點又可以分為對話剪接點、音樂剪接點和音響剪接點。
對話剪接點
含義:以畫面中人物語言的內容為依據,結合語言的起始、語調、速度來確定剪接點。對話剪接點可分為兩種表現形式,五種處理方法:
人物對話的平行剪輯(也稱同位法),它有三種剪接方法。人物對話的交錯剪輯(也稱串位法),它有兩種剪接方法。人物對話的平行剪輯
人物對話的平行剪輯:聲音與畫面同時出現,同時切換。人物對話的平行剪輯有以下三種剪輯方法:
上個鏡頭的聲音結束后,聲音與畫面都留有一定的時空,而下一個別鏡頭切入時,畫面與聲音留有一定的時空。上個鏡頭的聲音一結束,聲音與畫面立即切出,而下一個鏡頭的聲音與畫面都留有一定的時空。
上個鏡頭的聲音一結束,聲音與畫面立即切出;下一個鏡頭一開始,聲音與畫面立即切入。
人物對話的平行剪輯1上下鏡頭切出切入時,畫面與聲音都留有一定的時空。上下兩個鏡頭都要根據人物對話的情緒選擇剪接點。
這種剪輯方法在人物對話中最為常見。它表明,上一個鏡頭人物對話一結束,就表現下一個鏡頭中人物的反應。
人物對話的平行剪輯2
兩個點的選擇應是上個鏡頭聲音一完即切,下個鏡頭聲音則應根據人物的表情、動作、心理活動,結合劇情的需要,恰當地選擇剪接點。
這種剪接方法在人物對話中也較為常見。它表明,上一個鏡頭人物對話一結束,就表現下一個鏡頭中人物反應。人物對話的平行剪輯3
兩個點的選擇應是上一個鏡頭的聲音一完即切出,下一個鏡頭一開始聲音與畫面即切入。這種剪輯方法在人物對話中并不常用,只有在劇情需要時(兩人吵架,爭得面紅耳赤,或兩個針鋒相對的進行辯論等),用這種剪輯方法才合適,因為它有吵架或辯論的氣氛和較強的節(jié)奏感。
人物對話的交錯剪輯
人物對話的交錯剪輯:聲音與人物畫面不同時的切換,而是交錯切出、切入。有兩種剪輯方法:
上個鏡頭的人物畫面切出后,聲音拖到下個鏡頭的人物畫面上。上個鏡頭的聲音切出后,畫面內的人物表情動作在繼續(xù),而將下個鏡頭的聲音接到上個鏡頭的人物表情動作中去。
音樂剪接點1
第一類音樂剪接點是歌曲、戲曲、器樂曲等音樂類節(jié)目的剪接點,以音樂節(jié)奏、樂句、樂段的出現、起伏與終止為主要依據來選擇。
如電視片表現交響樂演奏,哪個樂器開始獨奏,就將鏡頭切至哪個樂器,一般用近景、特寫表現,合奏時切至全景,一般用全景表現。
音樂剪接點2
第二類音樂剪接點是為烘托畫面內容而配置的畫外音樂,要注意將音樂的節(jié)奏、樂句、樂段與畫面內容的情緒及長度有機結合起來。
如果段落畫面已自然結束,而音樂尚末結束,這會給觀眾一種嘎然而止的不和諧感,所以表現了畫外音樂對電視畫面的依附性和重要性。音響剪接點
含義:指以畫面內容為基礎,在某一段效果音響的首尾選擇的剪接點。
例如:一個人坐在那深思,畫面運用鐘擺的滴答聲來比喻人物此時此刻復雜、煩亂的心情,音響效果的剪接點就必須與畫面內鐘擺動作相匹配、相一致。
又如:一些描寫環(huán)境氣氛的自然音響效果,如海水沖撞焦石所發(fā)出的巨響,潮落的水聲,音響效果也必須與畫面的海水的起幅、落幅動作一致。音響剪接點
一般在前期拍攝過程中,已經同步錄制了同期聲效果音響。而有一些畫面或是由于拍攝距離太遠,或是由于拍攝師忘記了打開話筒開關,沒有錄下同期聲效果音響。這就需要在后期制作過程中根據畫面內容的需要,去選用音響資料,選擇好音響剪接點,在音響方面做一些填補工作。
音響剪接點選擇準確,可以使屏幕視聽效果更加真實,選擇不當則會產生虛假的感覺。小結
我們在剪輯過程中,無論選擇哪種剪接點,都必須為內容服務,必須結合素材來考慮和判斷,來合理地選擇剪接點。
剪接點選擇的準確與否以什么為標準呢?首先以屏幕所播放出來的畫面效果為標準;再看畫面鏡頭組接是否通順,節(jié)奏是否明快、流暢等。一般來說,在兩個鏡頭相連時,只有一個正確的剪接點。但是,剪接點往往受到鏡頭造型因素和戲劇動作的制約,導演、編輯在鏡頭組接的處理方法上,也有自己的藝術情趣和習慣,這些都會影響剪接點的選擇。當然,剪接點的選擇最終要看屏幕的效果。
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