第一篇:豐子愷《我的母親》讀后感500字
豐子愷《我的母親》讀后感
一間狹窄的小屋,一把破舊的八仙椅,一雙嚴肅的眼神,一張慈愛的面孔,一位偉大的母親形象定格在我腦海之中。
是啊,人世間沒有比母愛更溫馨的感情了。豐子愷先生在《我的母親》文中抒發(fā)了從母親身上感受到的慈愛與嚴肅,表達了對那永遠溫馨的母愛的懷念之情。讀完這篇文章后,我想到了我的母親。
我的母親是一位普通的農(nóng)民,農(nóng)事的操勞和家務的料理使她很早的蒼老了,頭發(fā)已經(jīng)泛白,額頭堆滿皺紋,脊背以經(jīng)微駝……可是她一直用溫馨的母愛呵護著我,伴我走過了十三年的旅程。
上初中后,放假回家,見母親正往掛歷上畫什么,一再追問才知道,母親每天勞作歸來,第一件事就是往掛歷上畫一筆。用來計算我上學的日子,她是多么的愛我呀。
我家院子里有一棵小櫻桃樹,每年都要結(jié)那么可數(shù)的幾棵櫻桃。但每年放假在家,老遠就能看見枝頭的鮮紅!要知道,每年暑假都過了吃櫻桃的季節(jié)。可那伸手可得的櫻桃依然在樹上為我紅得那么鮮艷,那分明就是母親的一顆心!
母親是我頭頂?shù)囊黄,天高云淡該是我們幸福的時刻!在前進的道路上,讓我們心中永遠裝著那份溫馨的母愛!
讓我們對我們的母親說一聲:“母親,我愛你
第二篇:《現(xiàn)代美術家——豐子愷》讀后感
這是一本橄欖綠硬質(zhì)外殼,內(nèi)頁已經(jīng)發(fā)黃的老書,學林出版社1987年出版,扉頁上貼有一張限期表,顯示在 1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有兩位學長從這本書中收獲過,那時我剛出生不久還在襁褓中等待母親的乳汁,二十幾年過去,這本書依然如慈愛的長者般散發(fā)著智慧的光芒,并孜孜不倦地繼續(xù)給后來的學子提供精神的食糧。
這本書是由豐子愷的女兒豐一吟編著,主要收錄了豐子愷在解放前的一些畫論,及一些簡單的生平與些許代表漫畫作品。很多人知道子愷漫畫,但是對于他的藝術理論卻相當陌生。他的美學思想是中國20世紀30年代藝術家的美學思想代表,他對文學和藝術(請你收藏好 范 文,請便下次訪問m.7334dd.com)的獨特的觀點表現(xiàn)在他的漫畫創(chuàng)作中,有著很高的成就,產(chǎn)生了深遠的影響。
豐子愷的畫論大致分為四個部分,中國畫論,西洋畫論,漫畫描法,以及藝術鑒賞。其中個人最感興趣的是其關于中西美術比較得出的結(jié)論,以《中國美術的優(yōu)勝》為代表,最有特色的是其關于西洋畫派的思想,主要體現(xiàn)在《西洋畫派十二講》這一章節(jié)中。
20世紀初,中國知識分子通過種種途徑接觸到西方美學思想,并與本土語境相結(jié)合,使中國美學現(xiàn)代化。在西學東漸中,文化危機感使得中國的知識分子意識到必須沖破傳統(tǒng)文化的束縛,才能在理論和實踐中獲得真正的解放。在這種時代背景下,豐子愷吸收東西方文化中是個自己的成分,正如魯迅先生《拿來主義》中強調(diào)對外來文化要有正確的拿來態(tài)度,豐子愷沒有因為對傳統(tǒng)文化的根深蒂固的情結(jié)而放棄拿來,也沒有全盤照搬西方文化,在傳統(tǒng)文化的基礎上尋找西方文化,將東西方美學思想融為一體,在東西美學觀點互證的基礎上發(fā)展了中國傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代意義。
豐子愷與1927年所做的《中國美術的優(yōu)勝》一文,對于中西藝術,尤其是美術方面的差別做了詳細的論述,并認為近代西洋美術顯著地蒙受中國美術的影響,并認為中國美術實為近代藝術的導師,并提供了證據(jù),如印象派與后印象派繪畫的中國畫化,歐洲近代美學與中國上代畫論的相通,以及康定斯基的藝術論與中國畫論的一致性等。他的這些思想理論在當時的社會環(huán)境甚至于在如今的社會大背景下都是邊緣化的。從鴉片戰(zhàn)爭西方人的堅船利炮打開了中國大門后,中國對于西方的科學羨艷不已,并擴展到文化、教育等各個方面,當時的主流思想是反思本土文化并積極向西方學習的,豐子愷卻在二者的比較中給出了自己的看法,如“講到二者的優(yōu)劣,從好的方面來說,中國畫好在‘清新’,西洋畫好在‘切實’,從壞的方面說,中國畫不免‘虛幻’,西洋畫過于‘重濁’……在‘藝術’的根本的意義上,西洋畫畢竟讓中國畫一籌!笨隙酥袊佬g的先進性與優(yōu)越性。
豐子愷關于西方美術的評論詳細見于《西洋畫派二十講》,對于近代西歐的繪畫,尤其是對印象派繪畫的評騭在中國藝術批評家中是獨具一格的,在中國現(xiàn)代美學史上,有許多個名字熠熠生輝,王國維、朱光潛、宗白華……但豐子愷的名字未見其中,在過去的幾十年里,豐子愷一直以漫畫家,散文家的身份出現(xiàn)在人們的視野中,但是他作為美學家的地位卻一直沒有得到廣泛的認同,通過這本畫論,我認為豐子愷在美學方面的功績在于將西方美學知識本土化,構建和發(fā)展了中國現(xiàn)代美學,他的美學思想的獨特意義將會越來越受到關注。
唐僧取回來的佛經(jīng)據(jù)說是有破損的,因為事事不得圓滿,我從圖書館借到的這本書207頁到210頁不知被哪位學長或?qū)W姐撕去作紀念了,遺憾不已,去淘寶網(wǎng)上搜索這本原價七塊九毛錢的舊書,價格已升到880元。新版至今未出,復印整本以作紀念。
第三篇:《豐子愷兒童文學》讀后感
寒假期間,我讀了《豐子愷兒童文學》,我非常喜歡讀這本書。
豐子愷是我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家,是一位卓有成就的文藝大師。
《豐子愷兒童文學》這本書中收錄的故事,是豐子愷在70年前的《新少年》里連載的作品,里面記錄的是幾個喜歡美術的小孩子的經(jīng)歷。
書中有很多豐子愷的漫畫作品,很漂亮。里面的故事更是有趣極了!其中有一篇《兒童節(jié)前夜》,講了一個叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同學華明,三個人一起嘗試做書簽的故事。
你們可能會問:做書簽不是很好做嗎?豐子愷為什么偏偏寫這個呢?我告訴你們吧:他們可不是用一般的水彩筆畫的,而是用山芋做的“刻版畫”書簽。他們是先在紙上畫出想要刻的圖案,華明和弟弟覺得刻圖案簡單,就先把圖案刻在山芋上,逢春覺得太便宜他們,因為這是比較容易的工作。之后,逢春自己把題字和年號給小心地刻上。接著他們把刻好的山芋粘在厚厚的黃紙上,再把黃紙放在外面晾干。這就完成了制作書簽的刻印工具。第二天早晨,華明逢春和如金到外面爬上一棵大樹,發(fā)現(xiàn)周圍有很多三原色混合的顏色,華明提議:“我們用三原色——紅黃藍來印刷書簽怎么樣?”大家覺得華明這個意見很不錯;氐郊依,華明來印紅色,如今印黃色,逢春印藍色。他們干得很起勁兒,一直干到姆媽叫他們吃中飯。紅黃藍三原色的書簽就這樣制作好了。
這本書大概每個故事都有寫逢春、華明和如金他們創(chuàng)作作品,能讓讀者從其中了解很多美術創(chuàng)作的知識。豐子愷先生的文字功底特別棒,故事的語言也非常生動、活潑,小孩子都會喜歡看的。我就經(jīng)常讀著讀著就大聲跟媽媽說:“太好看了!”我去美國的時候,把這本書一直帶在身邊。
同學們,你想不想看看?
第四篇:豐子愷簡介資料
豐子愷簡介資料
? 豐子愷(1898—1975年)漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家。原名豐潤,又名豐仁。浙江崇德(現(xiàn)屬桐鄉(xiāng))人。
1914年考入浙江省立第一師范學校,從李叔同學習音樂、繪畫。
1921年東渡日本,學西洋畫;貒笤谡憬嫌荽簳熤袑W和上海立達學園任教。1925開始文學創(chuàng)作并發(fā)表漫畫。
1928年任開明書店編輯。
1931年出版第一本散文集《緣緣堂隨筆》。以漫畫著名藝壇。并寫作了以中小學生和一般音樂愛好者為對象的音樂讀物32種。文筆淺顯生動,起了普及西洋音樂知識的啟蒙作用。
50年代還從事介紹蘇聯(lián)的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。
抗戰(zhàn)爆發(fā)后,舉家內(nèi)遷,在任教的同時積極從事抗日文化活動。
抗戰(zhàn)后返滬杭,居家從事創(chuàng)作和翻譯。
新中國成立后定居上海,曾任上海中國畫院院長、中國美協(xié)上海分會主席、上海對外文化協(xié)會副會長、上海市文聯(lián)副主席等職。文學創(chuàng)作以散文為主。
主要有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂續(xù)筆》等。漫畫有《子愷畫全集》。譯著有日本廚川白村的《苦悶的象征》、俄國屠格涅夫的《初戀》和日本古典名著《源氏物語》等。出版有《豐子愷文集》(7卷)。
他的繪畫,文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格:雍容恬靜,其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣,失散也很多,就是結(jié)集出版的五十余種畫冊也大多絕跡于市場,給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中,漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆,就勾畫出一個意境,比如《人散后,一鉤新月天如水》,幾個茶杯,一卷簾櫳,便是十分心情。豐先生的許多漫畫,都是以兒童作為題材的,我最喜歡其中的《阿寶赤膊》,《你給我削瓜,我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的兒童漫畫,讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什么時候,我們這個世界,能少一些欺詐,少一些執(zhí)著,多一些自然,多一些淡泊。 ? <<白鵝》寫于1946年夏天?箲(zhàn)期間,豐子愷內(nèi)遷**,住在郊外一座荒村里。當時正值戰(zhàn)時,生活條件艱苦,而人們內(nèi)心更是焦慮苦悶。豐子愷在讀書、作畫之余,在院子里種豆、種菜、養(yǎng)鴿。養(yǎng)鵝,這成了作者排遣苦悶的一種寄托。原載1948年8月1日<<導報>>創(chuàng)刊號,旋子<<中國現(xiàn)代散文精華>>
第五篇:豐子愷書法研究
豐子愷先生以漫畫聞名于世,但他對書法的看重和自許遠在漫畫之上。他曾說:“書法是最高的藝術??藝術的主要原則之一,是用感覺領受。感覺中最純正的無過于眼與耳。訴于眼的藝術中,最純正的無過于書法,訴于耳的藝術中,最純正的無過于音樂。故書法與音樂,在一切藝術中占有最高的地位!必S子愷先生是一位有思想的藝術家,他的書法,是有思想的書法,其宏大氣度,蘊含于毫芒之間,其爛漫氣質(zhì)又流露在造型結(jié)字之內(nèi)。他的書法源于北魏,兼及章草。風格的形成,既緣師門的影響,也有對現(xiàn)實世界的感悟。首先,李叔同先生在書法上對他的影響極大,據(jù)豐子愷先生在文中記載,其求學期間,曾在李叔同先生的指導下,很認真地臨摹過《張猛龍碑》、《龍門二十品》、《魏齊造像》等碑刻書法。其次,豐子愷先生年輕時也非常服膺于馬一浮的行書,據(jù)載,某次豐子愷先生坐船回家,船頭所掛帆布上有馬一浮先生手書,異常瀟灑倜儻,喜愛之極,或有摘下私藏之思。而馬一浮先生的書法就是魏碑與二王行書結(jié)合的典范,豐子愷先生后來書法的走向或與此有很大淵源。與豐子愷先生同時代的美學家朱光潛先生曾說:“書畫在中國本來有同源之說。子愷在書法上下過很久的工夫。他近來告訴我,他在習章草,每遇在畫方面長進停滯時,他便寫字,寫了一些時候之后,再丟開來作畫,發(fā)現(xiàn)畫就長進。講書法的人都知道筆力須經(jīng)過一番艱苦訓練才能沉著穩(wěn)重,墨才能入紙,字掛起來看時才顯得生動而堅實??”
書法,粗略地分,大致有兩種風格,一種 “尚質(zhì)”為主,另一種“崇妍”為主。前者追求質(zhì)樸自然之美,富有“拙”趣,后者追求妍媚之美,富有“逸”趣,右軍以下,尚妍為主,清代提倡碑學,尚質(zhì)之風悄然興起。其實,質(zhì)與妍,好比男子漢大丈夫與嬋娟美女,是不同之美。學書之人,當順自己之氣質(zhì),導自己之性情而追求之。豐子愷先生的書法是順本身之氣質(zhì),舒自己之性情,故而味道雋永,絕無矯揉造作之態(tài)。“質(zhì)”并非野辣、霸悍、粗厲、強橫;“妍”也非媚俗、輕佻、甜邪、纖弱。書法的風格盡管有質(zhì)、妍之分,但大手筆往往質(zhì)中有妍或妍中有質(zhì),并非單一的質(zhì)或妍,這正如“真漢子未必無柔情”。而豐子愷先生的書法是質(zhì)中有妍,以魏書為質(zhì),故而沉著;取章草、小草之妍,故而多情趣。紹興蘭亭書會會長沈定庵先生曾經(jīng)著文,表示了他的看法:“豐先生的書法,一如其漫畫和行文,風格獨特,富有創(chuàng)造性。試以豐先生和別人的字幅并陳一起,讀者無需細察,即能辨認出豐先生的廬山真面目來!鄙蚨ㄢ窒壬菑娘L神上界定了豐子愷先生書法的特色和地位。
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